Aspen – Para la exposición mundial de la nueva ópera en la música y la Escuela del Festival Aspen, «Siddhartha», las criaturas habrían preguntado algo demasiado, incluso para el espectáculo que será solo una noche.
La ópera del compositor Christophanidis y el poeta-libbetist Melissa Studdard reag.
Theophanidis y Studard «Siddhartha, ella» dijo Siddharta, ella «no podrá trabajar bien. Pero si puedes ir a cualquier otra parte, con los líderes del festival y vicepresidenta y CEO Alan Fletcher y vicepresidenta de la gestión de la casa de arte
«Les pediremos que piensen que simplemente se lo pusieron, y solo se mantendrán un minuto y dirán por qué?», Dijo Studdard? Después de todo, bromearán: «Es suficiente dinero», agregó agregado.
Fletcher de la ópera es como el «rendimiento más ambiguo» en el timón de 20 años. Fue uno de los eventos de incidentes en el festival para abrir el 2 de julio y se da vuelta el domingo. Y pronto cuando las grandes inversiones están en peligro de un nuevo arte.
«Es casi un evento de optimismo frente a las cosas», dijo Theophanidis como instituciones creativas con la pérdida del gobierno y la incertidumbre del gobierno sobre el futuro de las instituciones nacionales para el arte.
Cuando la esperanza de financiar de NEA y otras fuentes de «Siddhartha», Siddhartha, él, «llenaré este Gopal»,
Parte, por el copresidente del festival y las fuerzas musicales, en medio de la música Robert Spano, director y diseño de música de diseño de música Robert. dicho.
Para toda la nueva innovación ambiciosa, aunque «Siddhartha, no es solo para la organización de 76 años. Santa Carnegie, Santa Bárbara Santa Bárbara y la Escuela Juilliard entre los» copresidentes «ofrecen sus lugares en sus lugares esto para las partes este año).
Y cuando aproximadamente el 80% es una música clásica tradicional, el 20% de las siguientes orquestraas también son contemporáneas, según las estadísticas proporcionadas por el equipo de comunicación. Algunas partes históricas se consideraron nuevas: Igor Stravinsky, una de las colecciones más influyentes del siglo XX, está lista para trabajar en 1951.
En estos días, un año gasta 40,000 dólares en nuevos empleos y $ 50,000 en su Centro de Susan y Ford
Theophanidis, como colección de residencia, ayuda al centro de la carretera y está relacionado con otros invitados durante toda la temporada; El facultad y los administradores seleccionarán uno del equilibrio de equilibrio para escribir un trabajo de comisión para el festival. También respalda la línea de presupuesto para el Centro Schumann ofrece una reunión de Aspen de la Asamblea. Pequeño grupo de nuevas partes de colección y otras obras de artistas vivos y «clásicos del siglo XX».
«Gran música dura muy bien, pero ni siquiera es música simultánea al mismo tiempo», escribió Fletcher en una declaración de correo electrónico. «Pero, igualmente, la música grande en nuestra tradición no puede hablar con nosotros, por lo que creemos que tenemos mucho gas: el servicio de lo que es más grande y la investigación está creciendo».
«Necesitamos arriesgarnos»
Este es un período de música simultánea que «todo va», que está discutiendo la Universidad de Celifornia California y la Universidad en Glendale’s Community College en Los Ángeles. Es una «gente complacida de la autoeficiente, también es el título en este verano, incluido que el Violin -Vocal intenta pasar por el resto de las herramientas, pero le gusta pensar en la audiencia.
«Trato de escribir algo, ‘eh», y luego lo usan, y luego lo disfrutan. «
Studard, el poema que escribió Libretto para «Siddhartha», vea que Etos en todas las formas de arte contemporáneo.
«En lugar de ser el puente más hermoso que te ayuda a ayudar a los demás, eres como una cuerda y saltas para saltar», dijo Studdard. «Y si no es una forma de arte que practiques o te conoces tanto, es como mucho trabajo a veces encender el río».
Eso no siempre va bien. Algunas personas «quieren ir y relajarse», dijo Studdard, cuando lidian con un poema o trabajo musical. Pero hay un problema con allí.
«Tenemos una tendencia a que las personas a veces son para algo por lo que tenemos que trabajar», dijo Studdard. Es la sensación de que «me di cuenta de algo que no creía que fuera capaz de entender, y ella se siente como una recompensa terrible».
Se puede hacer un trabajo en esta línea de verano, como la pieza de 2014 «Tumbledbird» de Gabriella Smith. De un miembro de la audiencia en la sabiduría correcta, puede ser como un viaje por suerte. Además, como el libro de texto, «casi por completo de la melodía, o una sensación de movimiento teleológico, o masa, un cambio de cambio que pasa es inminente».
Campo más largo
Es probable que los nuevos nuevos trabajos bailen a la audiencia, o al menos una cabeza, como la congregación de Jasmine Barnes «Kinsfolknem de la Comisión del Festival con Jazz, Gospel y otra Comisión de Viento de Madera para la actuación de Symphony y Woodwind Quart de Woodwind.
«Aspen es el campeón de los artistas», dijo Barnes, «escuche lo que quieren jugar y crean apoyo y apoyarlo. Con ella, la lealtad del festival es una forma de solo» proteger el campo, pero más.
«En la música clásica, la jerarquía que se respeta, qué tipo de música respetas», dijo Barnes. «Y me gustaría molestar eso, porque muchas cosas que se ven como una música coautónoma, creo que estás completamente en mi sociedad, mi comunidad, nuestro país, nuestro país.
Y en lugar de lo que sucede en la música clásica puede cambiar (y no) en el transcurso del tiempo, según Fletcher, que es la autoestima.
«Realmente no sabemos si entre nosotros será juzgado como una guía (generación) y debemos correr riesgos y, como sea posible», dijo.
La mayoría de los coleccionistas de hoy y los fanáticos de la música clásica todavía valoraban los trabajos de Brahms y Rachmaninoff y Mahler. Pero ven más perspectivas y otras formas, y ven el mundo de la música nueva, simultáneamente como una forma
«Realmente creo que todos están listos para el cambio», dijo Arjan Singh Dogra, ninguno de los componentes de verano ingresó en la Universidad de Columbia en la auténtica Universidad de Columbia en la auténtica Columbia. «Y eso no significa ser retirado de la música antigua, como los héroes y la felicidad por todo el camino. Simplemente significa un programa remoto diferente».
El Primer Ministro, el embargo, le dijo la «audiencia más feliz». El nuevo trabajo contemporáneo y experimental es que diferentes personas que se dibujan en la habitación, y el grupo es más distinto, «la cultura más fructífera termina».
Como se puso Barnes:
Para Barnes, es «una verdadera señal de un campo saludable … ¿Dónde están las personas», ¿quiénes son tus grupos favoritos? » Y enumere a los que viven. »
